Выставка 1978

Лучшим комментарием к фотографиям, сделанным на открытии этой выставки, будут строки, записанные Евгением Евстафьевичем Красовским в личном дневнике. Вот как писал об этой своей юбилейной и, как оказалось, последней прижизненной выставке сам художник. 

“16 ноября 1978 года открылась выставка моя и графика С.Геруса во Дворце искусств. Открывал Л.Щемелев, первый секретарь Союза художников БССР. На открытии были друзья, много цветов и поздравлений. Но на открытии не было  тех, кто по своей должности должны были бы быть. Ну, что ж, не страшно, не так важно. Это говорит только о культуре.

Просмотр выставки закончился в буфете. Часа два прошли быстро, немного выпили и в девять часов были уже дома. Выставка просуществовала 25 дней, посетителей было много, много было разных отзывов, но в основе - хорошие и грамотные, а также спорные между посетителями, с замечаниями и поправками. Но всё как всегда: проходит время, и выставка закрыта, всё перевезено в мастерскую и сложено в штабеля. Не известно на какой срок и какова дальнейшая судьба всех трудов многих лет. Всё это никому не нужно, да и система такова, что продавать не имею права, да и возможностей таких нет, кроме салона, где нужны работы, определяемые вкусом обывателя. Министерство с выставки экспертной комиссией отобрало семь работ: портрет белоруса, портрет Филиповича, портрет Платонова, натюрморт “Груши”, натюрморт “Подсвечник”, интерьер. Сумма за них - оскорбительная. Но, видимо, деваться некуда, придется съесть эту обиду. Заявление, поданное министру культуры Михневичу Ю.М., не помогло, экспертная комиссия осталась при своём мнении и апеллировать больше некому.

70 лет и новые задачи. Хочется что-то непохожее на прошлое, добротное, сложное, красивое. А какое - не известно. Надо искать и искать. Думать только об искусстве и избавиться от влияний и социальных заказов. В общем, надо работать. Одна беда: желаний много, нужны ведь и данные. Когда смотришь на произведения многих художников разных эпох, завидуешь хорошей завистью и удивляешься всей таинственности искусства”.