Эмилия Арова

Евгений Евстафьевич Красовский - белорусский советский художник, заслуженный работник культуры БССР. Это был мастер живописи, который понимал её сущность и создал немало настоящих произведений искусства.

Широкий творческий диапазон художника. Он успешно работал в области сюжетно-тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта, станковой графики и экслибриса… За 50 лет творческой деятельности Красовский создал более тысячи произведений. Многие из них экспонировались на многочисленных республиканских, всесоюзных и международных выставках. Но важно, безусловно, не то, сколько работ у мастера, а то, что несут и дают они людям. Произведения Красовского полны красоты. Написаны обобщенно, без второразрядных деталей, быстрым решительным почерком, убедительно, мощно скомпонованы, насыщены воздухом, свето-цветовыми рефлексами, внутренней динамикой, они говорят о последовательности и целостности образов…

“Художник работает органично и непосредственно на основе своих впечатлений, взглядов,- говорил Евгений Евстафьевич.- Известно, что опыт, знания, мастерство приобретаются, но нечто главное - позиция, что ли, - меняется редко. И характер остается художническим”.

Почти вся сознательная жизнь художника связана с Беларусью. Отец его был родом из Гомельщины; мать - из Минска. Отец был почтово-телеграфным работником. Потому семье Красовского часто приходилось переезжать с места на место. 

Родился Е.Е.Красовский в Баку 19 ноября 1908 года. Бурные революционные события в этом городе, молчаливая скорбь матери после похорон отца, долгая дорога через охваченную гражданской войной страну надолго запомнились Евгению Евстафьевичу.  

В 1922 г. Красовский переезжает в Минск. Вокруг разруха, голод. В этих суровых условиях в республике, как и во всей стране, строится новая жизнь. Важным культурным центром становится первый в Беларуси государственный театр, названный потом БДТ-1, где в 1924 г. 16-летний Красовский начинает работать декоратором. Театр собрал многих прославленных потом мастеров белорусского искусства. Красовский в это время знакомится с народным белорусским искусством, учится у художников театра - О.Марикса, разностороннего мастера с глубокими профессиональными знаниями, К.Тихонова - ученика К.Коровина, А.Грубе - одного из ведущих мастеров белорусской скульптуры 30-40-х гг. Театр жил напряженно, творчески, активно. Летом, когда труппа выезжала из Минска, здесь гастролировали московские коллективы. Красовскому приходилось реставрировать декорации, нередко исполненные известными мастерами, наблюдать поиски нового, разные, временами самые неожиданные решения, постановки. А.Головин, В.Мейерхольд, А.Тышлер увлекали убедительной выразительностью, вызывали стремление самому уметь, знать.

Жизнь была наполнена трудом, учебой. Е.Красовский посещает рабфаковскую студию К.Тихонова, мастерскую Я.Кругера, где широко образованный художник давал уроки живописи, композиции, рисунка. Стремясь приобрести глубокие систематические знания, Красовский в 1927 г. поступает в Витебский художественный техникум, который в то время был единственным художественным учреждением республики и являлся школой реалистического искусства для многих белорусских художников. Преподавали там выпускники Петербургской академии искусств. Как вспоминал Евгений Евстафьевич, почти все они, чрезвычайно требовательные и строгие, давали учащимся значительно больше, чем было предусмотрено программой. Занимался Красовский у Ф.А.Фогта, В.М.Руцая, М.Г.Эндэ, В.Я.Хрусталева, Д.И.Комарова. Особенно запомнился В.М.Руцай. Каждая конкретная постановка у него всегда носила что-то неожиданное, новое, приучала увидеть красоту в самых обычных вещах. Руцай не только развивал в учащихся видение, но и помогал им найти осмысление, выразительное решение, советовал, тактично указывал на ошибки, рисовал рядом с ними, приучая каждого работать в полную меру сил. 

“Чаще всего в юности работаешь вслепую, и можно потратить много времени, пока начнешь делать не по ощущению, а осознано. Поэтому очень важно,- вспоминал Красовский,- когда в годы учебы рядом опытный, доброжелательный преподаватель. Мне в этом смысле повезло”. 

Радость доставляли будущему художнику встречи с Ф.А.Фогтом, который развивал в учениках любовь к графике и рисунку.  Кстати, именно  Ф.Фогт по-настоящему наладил работу графического отделения. 

Тепло вспоминал Евгений Евстафьевич  преподавателя Д.И.Комарова - человека скромного, невероятно привлекательного по характеру и профессиональному мастерству. Многому учились будущие художники и друг у друга. Вместе с Евгением Евстафьевичем занимались Н.Л.Тарасиков, А.П.Мозалев, И.А.Давидович и другие известные живописцы.

Поездки, выставки, споры, поиски нового, ощутимая радость работы - такими запомнились годы, проведенные в техникуме. В 1930 г. Красовский заканчивает техникум и преподает рисунок и черчение в школах Минска, становится членом возникшей в 1929 г. художнической группировки РАМБ (Рэвалюцыйнае аб’яднанне мастакоў Беларусі), участвует в выставках. РАМБ горячо взялся за темы социалистического строительства, справедливо осуждал эстетство и стилизаторство, приметы давнины и патриархальщины в искусстве. Именно это привело в РАМБ многих художников - И.О.Ахремчика, П.Н.Гавриленко, А.В.Грубэ, А.М.Бразера и других.

В начале 30-х гг. появились полотна Е.Красовского о новой деревне - “Дожинают”, “Выход на работу” (1931), наполненные живым чувством времени. Они с успехом экспонировались на ІУ Всесоюзной выставке. К сожалению, картины, созданные Красовским в то время, погибли. Но, знакомясь с каталогами, рецензиями тех лет, можно представить, что к этому времени сложились интересы и склонности художника, в русле которых в дальнейшем развивалось все его творчество: понимание того, что искусство должно быть реалистичным, идти от жизни, увлеченность народным творчеством, интерес к наследию, строгость в вопросах профессионального мастерства.

В 1936 г. Евгений Евстафьевич поступает в Киевский художественный институт, но долго учиться там не пришлось. И через год в связи с материальными трудностями художник оставляет учебу, снова возвращается в Минск и занимается творчеством.

В годы Великой Отечественной войны Красовский сначала находился в Новосибирске, потом в Москве. Художник остро ощущал смысл сохраненного с давних времен обычая: покидая в лихую годину родные места, брать с собой жменьку земли, чтоб напоминала родину, согревала теплотой воспоминаний и надежд, давала сил выстоять и победить лихолетье. Все это и высказал он в работе “Земля” (1943), которая в 1944 г. экспонировалась в Москве на выставке, посвященной 25-летию Белорусской ССР. В произведении художник передал боль, гнев, тревогу и силу народа, его суровую готовность к сопротивлению. Мужество советских людей в суровые годы войны показано и в таких полотнах , как “Заложники”, “Салют герою”, “Освобождение из рабства” (1943-1947).

Евгений Евстафьевич рано обрел профессиональную зрелость. Годы упорного труда и природная способность помогли ему в первые послевоенные годы войти в число известных белорусских художников. В большинстве тематических картин Красовский стремился избежать многоплановости, оставляя на полотне только то, что помогало раскрытию основной мысли. 

Сдержаные позы, жесты героев в картине “Перед штурмом” (1967), сконцентрированность лиц, холод сине-серого колорита, всплески красного вносят беспокойство, передают состояние напряженности, готовности к действию.  Индивидуальность образов, конкретность места делают знакомыми, близкими исторические понятия: “Штурм Зимнего”, “Солдат 17-го года”, “Октябрь”, “Аврора”, которым художник посвятил свои произведения. Когда Красовский обращался к темам прошлого - “В штабе реввоенсовета Западного фронта” (1945), “Мицкевич в Гурзуфе” (1956), “Кастусь Калиновский” (1961), - он выбирал обычно моменты, полные психологического напряжения, внутренней динамики и внешней простоты…

Теплотой согреты и немногочисленные, написанные в конце 40-х и в 50-е гг. произведения Красовского на бытовые темы. Они свидетельствуют об освоении наследия передвижников (“Бабушка с внуком” (1947), “Скорбь” (1953), “У картины “Неравный брак” (1956). После опаленных войной лет картины мирной жизни привлекали и художников, и зрителей. Но эти произведения не характерны для Красовского, хотя в них и чувствуется искренность, они всегда повествовательны, наполнены продуманными деталями. Типично для Красовского другое. 

Начиная с первой самостоятельной работы - диплома “Очковая фабрика”, Красовский в течение нескольких десятилетий создал множество произведений, которые раскрывают мощь и красоту труда. “Тонкосуконный комбинат” (1948), “Выплавка стали” (1957) - этапы развития этой темы. Во всех работах Красовского сохраняется то, что свойственно ему как  художнику,- высокая культура живописного решения.

“Поиски,- уверял Красовский,- должны быть направлены на пользу главного - правдивого отражения жизни. Время, потраченное на эксперименты, не всегда дает хорошие результаты, но никогда не бывает бесполезным. Постепенно приходит умение передавать свои мысли убедительно и просто”.

Особенное место в творчестве Евгения Евстафьевича занимает Минский тракторный завод. Рабочие не случайно называли его летописцем МТЗ. В начале 50-х гг. пришел сюда художник, познакомился с людьми, многие из которых стали его друзьями. Завод же стал родным. Художник на протяжении почти 30 лет следил за событиями, которые происходили там, видел, как менялись люди, укоренялось новое оборудование. Вот эти многочисленные наблюдения и отражал в своих работах. “Чтобы раскрыть тему правдиво и убедительно, художнику нужно увлечься ею,- отмечал Евгений Евстафьевич.- Сам процес работы на заводе для художника нелегкий. Будто преображаешься в рабочего, мобилизуешь всего себя. Трудно и тем, кого ты пишешь. Потому я так благодарен им. Во время работы человек в движении, а позировать неподвижно в горячем цехе куда сложней. Помню, у сталевара Исаченко все лицо за полчаса сгорело, точнее - обгорело, как на ярком солнце. А попробовал писать в мастерской - и красной лампой освещал, и свечкой - не то. Натура помогает художнику больше увидеть, познать, освоить. Творчество от этого только выиграет”.

 Спокойный, светлый “Экспортный цех МТЗ” (1966), построен на контрастах точных плоскостей и пружинистых линий, горизонтальных и направленных в высоту форм, горячих алых и холодных зеленых масс. Все это вносит напряжение и динамику во внешне статичную композицию. Простор, гармония людей с окружающей средой свидетельствуют о современном производстве с его технической оснащенностью, масштабностью, функциональной обоснованностью.

Евгения Евстафьевича Красовского привлекла еще одна область труда - традиционное белорусское ткачество. И одетые в красивые национальные костюмы женщины за древним коловротом, и работницы тонкосуконного комбината нашли выразительное решение в его полотнах “Бригада отличного качества” (1949), “За прялкой” (1960), “Девушки камвольного комбината”  (1975), “На Витебском комбинате” (1977). Если заводское производство на картинах Красовского воспринимается как могучая полнозвучная мелодия, то эти работы, пожалуй, более поэтичные, плавные по ритму, украшенные и утонченные. В них чувствуется праздничность и музыкальность.

Для Е.Красовского было очень важно, чтобы каждое его произведение было обращено не только к сознанию, но и к чувствам человека, чтобы значительному содержанию соответствовала совершенная форма.

Постоянно занятый проблемой  совершенствования профессионального мастерства, Евгений Евстафьевич не замыкался в стенах мастерской, а значительную часть времени проводил в творческих командировках по республике, стране, за рубежом. Все увиденное, воспринятое, как правило, было отражено в работах художника. Потому такие разнообразные многочисленные пейзажы Красовского. Тенистые белорусские леса, неторопливая Березина, новостройки Солигорска, памятные древности Полоцка, неожиданная пестрота улиц Лондона, зеленый Будапешт, многолюдный Париж, сонный Стамбул, сказочный Таллинн, руины греческих, римских храмов, тихая праздничность Загорских соборов, золотые купола Московского Кремля… 

Из каждой поездки - многочисленные зарисовки, этюды. Художник не просто пассивно отражал, а сразу думал о композиции - пластичной и колористичной, искал образное решение. И в то же время Евгений Евстафьевич спешил сделать этюд за один сеанс - хотел сохранить непосредственность впечатления. Никогда потом не работал над ним - “чтобы не испортить”. Неповторимость состояния природы, отмеченную в этюде, художник сохранял и в картине.  Небольшие размерами пейзажи Красовского несут в себе и характерность мест, и настроение автора, и ощущение ежеминутной изменчивости, исключительности каждого мгновения жизни природы. 

В работе “Витебск. Мост через Двину” (1977) художник отразил сложность пластического и колористического образа города, в котором неразрывно сплетены прошлое и современное. В небольшом пейзаже дана широкая панорама с бесконечным движением транспорта и спокойной жизнью природы. В многотональную мелодию белого и зеленого цветов вплетается перезвон чистых красных, синих, желтых мазков. Созданная сложная колористичная симфония - оптимистическая и величавая.

Обостренность видения возникала у Евгения Евстафьевича не только на новых местах. Минск, как старый знакомый, раскрывался каждый раз по-новому, нередко овладевал вниманием художника - “Минск. Комсомольская улица” (1958), “Бывшая Комаровка” (1963), “Окраина Минска” (1964). И, отложив все дела и планы, Евгений Евстафьевич спешил “остановить мгновение”, перенести на полотно красоту тихого вечера, поэзию уголков у Немиги, Свислочи, которая течет по старым “татарским” огородам, или четкий ритм развернутой панорамы строительства города. 

В картине “Минск. Улица Сурганова” (1977) параллели шоссе ломаются, идут в высоту и продолжаются в вертикальных линиях зданий. Их твердая графичность смягчается хороводом пушистых деревьев, на фоне которых движутся люди, транспорт. Такое пластическое решение помогает зрителю почувствовать динамику современной жизни.

“Минск строится” (1977) - квадрат, который отделил фрагмент сегодняшнего Минска - зимнего, с розово-сиреневым снегом на крышах старых деревянных домов, которые еще сохранились у подножья 16-этажного строения. Виднеются силуэты деревьев, сквозь которые заметна стена соседнего дома. Яркие, энергично сделанные одним ударом кисти маленькие фигурки. Цветовая напряженность. Мазки наложены то объемно, бугристо, то легкие, прозрачные, и сквозь них видно полотно. Сложный ритм: движение, направленное из верхнего левого угла к переднему плану, снова идет вверх  вдоль голубых  параллелей новых домов. Все вместе создает образ города с его особенной выразительностью и красотой. Один и тот же мотив может в течение месяца отразится в четырех совсем разных по настроению пейзажах. 

В мастерской всегда было несколько начатых картин. И среди них - обязательно портреты. Раскрыть характер личности, ее внутренний мир, показать особенность человека - дело чрезвычайно важное и нелегкое.  Но Евгению Евстафьевичу все было под силу. Особенно он любил писать портреты с натуры. 

В одной из статей художник В.Соколов вспоминал совместную с Красовским поездку на Лукомльскую ГРЭС. Евгений Евстафьевич как только приехал, сразу пригласил рабочих позировать. В “студию” пришли люди. И спустя короткое время все стены были завешены работами Красовского. Рассказывая об интересе, с которым относился Евгений Евстафьевич к людям, В.Соколов отметил, что вся огромная портретная галерея Евгения Евстафьевича - это портреты друзей. 

И действительно, через категоричность суждения, ироничность, иногда даже резкость Красовского видны последовательная доброжелательность, коммуникабельность. Почти всегда портреты выделяет отраженная в них доброта. 

Красовским созданы портреты групповые и одиночные. Портреты-впечатления и портреты-биографии. Временами классически уравновешанные и завершенные, а временами исполненные как импровизация, где автор  не ставил задачу передать точную похожесть. Он исходил из реальной основы, подчеркивал, выявлял и обыгрывал характерное. И на основе своей творческой фантазии, обобщения, типизации создавал художественный образ. 

В последние годы Красовский утверждал: ”Когда портрет иконографически точен, внешняя похожесть достигается максимально - это важно для близких, знакомых. А нужен образ, который несет в себе характерное и запоминается. Портрет должен быть настолько образным, чтобы всем казалось, что они знают этого человека, чтобы он остался в их сознании, памяти. Достигается это способностью художника увидеть, отбросить лишнее, подчеркнуть характерное, типичное”. 

Если проанализировать серию портретов, созданных Красовским, не трудно заметить, что в ранних работах больше похожести с теми, кто позировал, в поздних - меньшая зависимость от того, что перед глазами. Портреты партизан, исполненные Красовским непосредственно с натуры в годы Великой Отечественной войны, впечатляют строгой документальностью, правдивостью, точно выявленной индивидуальностью, сдержанностью в передаче человеческих чувств. Темноватые по колориту, несложные по композиции, они объединены преподнятостью образов, увлеченным отношением автора к тем, кого он писал, - “Портрет девушки” (1944), “Портрет Героя Советского Союза В.И.Козлова” (1948) и другие. 

Портрет художника М.П.Станюты полон достоинства и артистизма. И здесь старательно продуманные, подчиненные выявлению образа художественные средства. Теплая приглушенная цветовая гамма, легкие линии фона. Немного повернутое к нам лицо с прикрытыми тяжелыми веками глазами, которые, кажется, изучают зрителя. Нос с горбинкой, седые усы, гордо поднятая  гладко побритая голова создают впечатление монументальности, уверенности в себе и внимательности одновременно.

Человек активный, Евгений Евстафьевич с интересом относился к спорту, посещал разные соревнования, участвовал в работе спорткомитетов. Он создал немало портретов спортсменов. Но, как правило, художник показывал спортсменов во время соревнований, тренировок, подчеркивая, что спорт - это тоже напряженный труд, который требует полной отдачи, мастерства, упорства, веры в себя, в победу (“Перед раундом” (1965), “Фехтовальщица Э.Чудакова” (1969), “Член сборной по парусному спорту Э.Титовец” (1975). 

Эти темы, как и многие другие, решены эффектно, утонченно, с внутренней силой, приподнятостью, звучностью цветовой гаммы. Характерно, что во всех работах спортивной тематики преобладает белый цвет. Белый, розовый, сиренево-голубой цвета в сочетании с синим, оранжевым несут жизнеутверждение, оптимизм, праздничность. Среди работ этой серии особенно выделяется широко, свободно написанная, исключительно экспрессивная и насыщенная по колориту картина “Жокеи” (1970).

Одним из любимых жанров Красовского был натюрморт, в котором сконцентрирована творческая зрелость живописца, в полной мере проявлено его высоко отточенное мастерство. Цвет красок - ярких, взволнованных, радостных! Художник одновременно осмысляет действительность и дает ей другую жизнь: живописно отражает на полотне свое отношение к окружающему миру, свои размышления, настроения, притязательность и свою любовь. 

Натюрморты Е.Е.Красовского подкупают не только своим утонченным совершенством, в них проявляется философский склад ума художника, его любовь к простоте, наблюдательность и острое чувство времени и красоты. 

В своих произведениях автор заставляет увидеть мир по-новому - любуясь гармонией, познать философию. Это картины “Атрибуты прошлого”, “Директор” (1967), “Натюрморт” (1976). Даже когда натюрморт избавлен символики, подтекста - “Цветы” (1950), “Натюрморт с цимбалами” (1954), “Натюрморт с яблоками” (1978), - он никогда не бывает просто снимком, копией природы: художник видит эмоционально, выборочно. Это не “мертвая натура”, а вещи, которые отражают мир, чувства, переживания, состояние человека. 

“Когда работаешь над натюрмортам, представляешь, - говорил Красовский, - что сидишь за музыкальным инструментом. Работа эта помогает художнику разобраться в выявлении качеств, в понимании художественных задач, вопросов, которые стоят перед ним”. Живопись представлялась Красовскому симфонией красок в их колористических отношениях, взаимосвязях.

Говоря о художнической культуре, Евгений Евстафьевич с присущей ему уверенностью, близкой к категоричности, обращал внимание на два характерных подхода к изобразительному решению произведения живописи - колористического и цветового. “Я придерживаюсь той точки зрения, - утверждал художник,- что колорит - это художественное соединение, декоративная гармония, звук, при помощи которого можно познать любое настроение, музыкальность полотна. Цвет же - понятие сложное, материальное, наполненое жизнью. Это и колорит, и передача простора, объема, материала при помощи тона-светосилы. Есть картины-гобелены, красивые по колориту. Но хочется показать не только красоту, но и материальность”. 

Как в юности, так и на протяжении всей жизни Красовского волновали произведения, которые обладали художественными достоинствами: работы Эль-Греко, Рембрандта, Гойи, импрессионистов, Сезанна, Кончаловского, Куприна. 

И еще одна определенная склонность Красовского: он любил искусство камерное, небольших размеров, потому что видел в нем много характерных закономерностей. Камерное искусство, которое, к сожалению, утратило былые традиции, теперь снова привлекает внимание. Оно хорошо вписывается в любой интерьер.

Красовский по призванию - живописец. Но неутолимая жажда поиска приводила его и к искусству керамики, графики, заставляя искать общее, выявлять специфику.

В последние годы Евгений Евстафьевич создал большую серию портретов, среди которых были сложные, многогранные. К ним принадлежат портреты Достоевского, Кафки. Здесь и проникновение в образ, и пластическое мастерство, которое дало возможность сделать это выразительно и просто.

Художник с удовольствием работал и в экслибрисе, который требует высокой профессиональной и общечеловеческой культуры, образности, композиционного мастерства, умения быть немногословным и выразительным. Экслибрисы Красовского обычно сложные по композиции и символичные. 

Обращался Евгений Евстафьевич  и к монументальному искусству. Совместно с Н.Тарасиковым расписал кинотеатр “Беларусь” в Минске, с В.Занковичем и Э.Левиным - планетарий и др.

Интересовала художника и акварель, которая требует активности, дает приятные и хорошие результаты.  Не случайно она вела Красовского и к зарисовкам, и к другим работам.  Да и карандаш, и сангина, и уголь имели свою привлекательность в руках художника.  Но ему казалось, что самый сложный материал - это масло. И действительно, возможности оно дает огромные - позволяет учитывать поверхность, работать произвольно, пользоваться разными приемами, создавать  разную фактуру, писать валерно, прозрачно, лесировками или с нагрузкой, корпусно.

Работая увлеченно, творчески, Евгений Евстафьевич до последнего дня находил время и для активной общественной деятельности, выступлений по радио, в прессе. Принимал участие в издании монографии об известном художнике и своем друге Н.Тарасикове.

Стремление к совершенствованию, настойчивость, неуспокоенность, активность - эти характерные черты Евгения Евстафьевича Красовского нашли отражение в его творчестве, полном внутренней убежденности, целостности и увлекательной красоты.

Э.Арова.
Из текста издания “Евгений Красовский”. “Беларусь”. 1983 г. На белорусском языке.