Израиль Элентух
В 1930 году Е.Красовский успешно закончил Витебское художественное училище. Его дипломная работа “Фабрика очков” правдиво показывала труд рабочих, их жизнь и быт в условиях советской власти. Картина была написана на основе изучения производственного процеса в одном из цехов Витебской фабрики очков. Интересно отметить, что тема труда, решенная в этой во многом еще ученической работе, станет потом основной во многих полотнах Е.Красовского.
Тема труда в то время уже не была новой в белорусском искусстве. Еще в 1927 году белорусские художники взялись за написание серии полотен, которые показывали человека в работе. Многие художники побывали на промышленных предприятиях и в деревнях. В результате были написаны картины “Плотогоны” (В.В.Волков), “Работницы” (М.Г.Эндэ), “Обработка льна” (М.М.Филипович), “Детская колония” (Я.М.Кругер) и другие.
Тема труда была поднята и многими другими художниками, работы которых экспонировались на 3-ей Республиканской выставке (1929 г). К ним относятся “Строительство” В.Я.Хрусталева, “Литейная мастерская” Н.И.Гусева, “Мостильщики” А.Н.Тычины и другие. Создание картин, которые отражали социальные изменения, которые происходили тогда в городе и деревне, имели большое значение. С такой точки зрения и надо рассматривать появление произведений Е.Красовского “Дожинают” и “Выход на работу”.
“В картине “Дожинают”,- рассказывает Красовский о первых годах своей художественной практики,- мне хотелось передать языком живописи то новое, действительно революционное, свидетелем которого я был сам, наблюдая и изучая жизнь деревни в дни коллективизации”. На картине показан момент работы в поле: три конные жнейки жнут высокую спелую рожь, а следом идут колхозницы - вяжут снопы. Картина передает ритм, слаженность в труде; хорошо передана золотистость ржаного поля, жара летнего дня.
О приметных положительных сдвигах в творчестве художников Беларуси свидетельствовала открытая в Минске в том же 1932 году 5-я Республиканская художественная выставка. Из картин, посвященных теме труда, которые экспонировались на выставке, выделялись “Трактор в деревне” М.М.Филиповича, “Встречный” В.К.Дежица, “Плотогоны” А.М.Шевченко. На этой же выставке экспонировалась работа Е.Красовского “Трамвай в рабочий квартал”. Сюжет картины раскрывал те перемены в жизни города, которые происходили на глазах художника. В период первых пятилеток коренным образом менялся облик столицы Беларуси. Минск становился промышленным, культурным и административным центром республики. Строились корпуса новых фабрик и заводов, жилые дома, школы, больницы, клубы, культурно-бытовые помещения. В1929 году в Минске вместо конки был пущен трамвай. Так старое, отжившее уступало дорогу новому, прогрессивному. Это новое и попробовал показать в своей небольшой работе Е.Красовский
… Улица на окраине города, небольшие деревянные домики. Здесь прокладывают новую трамвайную линию. На переднем плане, занимая почти всю высоту полотна,- передвижная вышка с людьми, которые подвешивают контактный провод. Благодаря хорошему композиционному решению сюжет картины был понятен зрителю. Картина “Трамвай в рабочий квартал” была тепло воспринята общественностью, её репродукции помещались в центральной прессе. В 1934 году Союз художников БССР организовал персональную выставку работ Е.Красовского. На выставке было экспонировано, кроме известных нам картин, много этюдов, зарисовок и эскизов для неосуществленных еще композиций.
В 1935 году Е.Красовский поступил в Киевский художественный институт. Но через год он оставил учебу и снова вернулся в Минск. Выставка работ наших художников на первой декаде белорусского искусства и литературы в Москве в 1940 году показала бесспорные успехи белорусского изобразительного искусства. На декадной выставке экспонировались 18 работ художника, главным образом пейзажи. Под влиянем народного искусства Е.Красовский написал большую картину “Белорусские ткачихи”. Сюжет произведения простой. В обычной селянской хате, на фоне светлого прямоугольника окна работает молодая девушка. Тут же две ее подружки-помощницы…
Во время Великой Отечественной войны Е.Красовский находился в эвакуации в Новосибирске. Там он работал художником в гарнизонном Доме Советской Армии и принимал активное участие в работе местного отделения Союза художников СССР. На открытой тематической выставке “Художники Сибири в дни Великой Отечественной войны”, которая была организована в Новосибирске сотрудниками Государственной Третьяковской галереи, Е.Красовский экспонировал одну из своих первых картин, созданных им в годы войны - “Салют герою”. Картина отражает драматический момент прощания бойцов со своим погибшим фронтовым товарищем. Во время Великой Отечественной войны Е.Красовский участвовал в выпуске “Окон ТАСС”. Ему принадлежал ряд запоминающихся листов этой серии, где в яркой форме были поданы призывы к советским людям отдавать все силы для разгрома врага.
В 1944 году в залах Государственной Третьяковской галереи в Москве была открыта художественная выставка, посвященная 25-летию Белорусской ССР. Выставленные работы, в основном, были посвящена показу героических дел советских людей на фронте и в тылу врага.
На выставке было показано большое число работ Е.Красовского: тематическая картина “Земля”, портреты партизан и много пейзажей, что свидетельствовало о высокой творческой активности художника. Большой интерес зрителя вызвала картина “Земля”. Сюжетом для нее послужил один из эпизодов начала Великой Отечественной войны. Советские люди покидают обжитые места и идут на восток. Вокруг разрушения. На этом фоне, в центре, на переднем крае полотна, крупным планом подана простая женщина, которая прислонила к себе маленького сына. В глазах женщины - невысказанное горе и ненависть к лютому врагу. Справа старый дед кладет в платок жменю родной земли. Картина “Земля” притягивает к себе внимание, вызывает большую эмоциональную взволнованность. Отсутствие оборудованной мастерской, необходимой натуры не дали возможности Е.Красовскому закончить картину во всех деталях, и поэтому она воспринимается как хорошо скомпанованный эскиз. Она ярко свидетельствует об умении Е.Красовского строить картину, находить для нее интересную композиционную завязку.
Художник стал глубже изучать жизнь, серьезней и требовательней подходить к своему творчеству, искать каждый раз оригинальное, только ему свойственное, образное и художественное решение темы. В 1949 году Е.Красовский написал одну из наиболее известных картин “Бригада отличного качества”, в которой показана трудовая жизнь рабочего коллектива Минского тонкосуконного комбаната. С большим увлечением работал художник над этим произведением. Долгими часами не выходил из цехов завода, изучал типаж, стараясь запомнить все подробности производственного процеса. Работая над этой картиной, Е.Красовский много уделял внимания образной характеристике своих героев. Особенно много времени отнял у него образ девушки-работницы, поданой на переднем плане картины. И это естественно: ее фигура является основой всей композиции. Этот образ - один из наиболее удачных в творчестве художника.
На выставку 1951 года Е.Красовский представил большую композицию “Награда героини”. В центре картины, за празднично убраным столом подана виновница торжества - награжденная героиня. Тут же все, кто пришел поздравить ее,- подруги, молодые ребята, солдат, председатель колхоза, счетовод, отец и мать девушки.
Картину “Приемка рыбы” Е.Красовский писал на озере Нарочь, где ему не раз приходилось наблюдать за работой членов рыболовного колхоза. На основе собранного натурного материала художник правдиво передал эпизод трудовой жизни рыбаков.
Большой интерес вызывает и картина Е.Красовского “Доярки”. Одна из женщин несет в левой руке полное ведро молока, правая ее рука приподнята, а голова повернута в сторону подруги. Все эти движения естественные и оправданные. Полотно насыщено воздухом, светом…
“Летописец Минского таркторного” - так однажды в беседе назвал Е.Красовского один из старых рабочих литейного цеха завода. Это действительно так. Художник на заводе стал своим человеком, его знают многие рабочие, которые охотно позируют ему, по-всякому стараются помочь, посоветовать. В результате он создал ряд картин, в которых показана жизнь трудого коллектива гиганта белорусской автотракторной промышленности. Много эскизов, этюдов, зарисовок сцен производства, груп и отдельных рабочих создает художник непосредственно в цеху.
Отказываясь от стандартных приемов и мотивов, Е.Красовский делает много эскизных вариантов, пока не выкристализуется окончательное композиционное и колористическое решение. По материалам изучения жизни завода Е.Красовский написал картины “Выплавка стали” (1957 г.), “Электрокарщица” (1958 г.), “На Минском тракторном” (1958 г.), а также ряд портретов передовиков труда.
Картина “Выплавка стали” была экспонирована на юбилейной художественной выставке, посвященной 40-й годовщине Великого Октября. Картина переносит нас в атмосферу целенаправленного и радостного труда коллектива рабочих сталелитейного цеха Минского тракторного завода. В большом, современном цехе размещены печи для варки стали, огромный молот, передвижной кран. На переднем плане берут пробу стали. Е.Красовский так удачно разместил действующих лиц, что картина воспринимается как настоящее жизненное явление. Зритель верит автору, что именно так определяется готовность стали, что опыт и навык рабочих позволяет им определить пригодность стали, не ожидая результатов лабораторного анализа.
Общему впечатлению от показанного производственного процеса содействут цветовое решение картины. Яркие пятна расплавленной стали, клубы белого пара, дневной свет, который льется из большого фабричного окна, холодный блеск металла агрегатов - все это создает определенную напряженность, которую вызывает и самое содержание картины. Почта два года с небольшими перерывами работал художник над этим произведением, которое полностью написано на основе жизненных наблюдений.
В картине “На Минском тракторном” Е.Красовский будто продолжает свой производственный рассказ, начатый в предыдущей картине: с конвеера сборочного цеха сходят готовые тракторы “Беларусь”. На переднем плане группа рабочих кончает последние операции, и очередной трактор вот-вот выедет на заводской двор. Слева на конвеере - передние колеса второго трактора - непрерывное течение машин. В перспективе, через просветы больших ворот, виден двор, заставленный готовыми таркторами.
Проблема раскрытия образа нашего современника, поднятая Е.Красовским в сюжетном портрете закройщицы фабрики имени М.И.Калинина Галины Черняк, нашла свое дальнейшее решение в портретах новаторов производства, написанных художником непосредственно в цехах завода. Тепло, с большим чувством пишет художник портрет передового сталевара тракторного завода П.И.Исаченко - простого, неприметного на вид молодого рабочего. “В облике сталевара,- рассказывает художник,- мне хотелось передать духовную силу, соединенность физических и интеллектуальных качеств, пытливость ума передового рабочего”. Сталевар показан у печи, яркий блеск вольтовой дуги освещает его вдохновенное лицо. Густыми широкими мазками автор достигает скульптурности в лепке лица.
По силе характеристики, по качеству живописи портрет П.И.Исаченко - один из лучших в серии портретов, созданных за последнее время белорусскими художниками. Портрет приобретен Государственным художественным музеем БССР.
Вместе с темой о нашем современнике Е.Красовского интересует и тема героического прошлого белорусского народа. На протяжении нескольких лет художник работает над созданием образа выдающегося белорусского революционера-демократа Кастуся Калиновского. Эта тема не новая в белорусском искусстве. Образ Калиновского вдохновлял многих наших художников, скульпторов и графиков.
Много жизненных наблюдений мы видим в жанровых картинах Е.Красовского. Небольшие в размерах, несложные по сюжету, но исполненные с теплотой и старательностью, они говорят о повседневной жизни простого советского человека.
В картине “Бабушка и внук” (1947 г.) автор рассказывает об искренней заботе старенькой бабушки о больном внуке. Она сидит у его постели, читает ему книгу, а он, подложив руки под голову, внимательно слушает. Со вкусом выполнен интерьер комнаты.
Очень хорошее впечатление оставляет известное произведение Е.Красовского “У картины Пукирева “Неравный брак” (1956 г.) Мысль написать картину на этот сюжет возникла у автора после неоднократного посещения Государственного художественного музея БССР, где в одном из залов экспонируется авторский повтор известной работы русского художника минувшего столетия Пукирева “Неравный брак”. У этой картины, которая раскрывает дикие нравы буржуазнай морали и показывает засилие денег, всегда много людей.
Результатом изучения жизни стала картина Красовского “На побывку”
… Погожий летний день. Окраина деревни. По проселочной дороге шагает матрос-балтиец, который приехал на побывку. Рядом с ним идет девушка, немного позади - парень, который несет чемодан гостя. Тут же какая-то бабушка ведет за руку внука. В тени, облокатившись на плетень, другая девушка ревниво поглядывает на матроса и его спутницу…
Пейзаж, который служит фоном для сцены, исполнен живописно, мастерски. В нем хорошо передано чувство пространства, воздуха, мягкие черты белорусской природы.
Часто Е.Красовский выезжает на летние этюды в районный центр Березино Минской области. Здесь, у берегов Березины, которая несет свои прозрачные спокойные воды среди полей, лугов и задумчивых лесов, художник создал много этюдов, стараясь отразить и возвысить природу родного края. Картина “На побывку” была задумана художником в то время, когда он работал над серией летних этюдов на берегах Березины.
Е.Красовский много работает и в жанре пейзажной живописи. Многие работы свидетельствуют о его способности точно передавать состояние природы, ощущается умение мастера передавать цветовые и пространственные соотношения, вызывать у зрителя любование родным краем.
Самым лучшим пейзажным произведением Е.Красовского является картина “На берегах Березины” (1954 г.) С каким-то особым проникновением Е.Красовский смог передать в очень простом мотиве природы ее вечную красоту, опоэтизировать ее. И баржи на переднем плане, и деревья, и домики, которые отражаются в спокойной воде, создают плавные ритмы. Ровный свет, который смягчает краски, придает картине ощущение покоя и гармонии. Когда смотришь на это полотно, невольно вспоминаешь слова народного белорусского поэта Янки Купалы:
Стремится вдаль река Берёза,
Течёт лесами и лугами.
То пуща-бор, то верболозы
Над ней склоняются ветвями.
Течёт река Берёза в дали,
Течёт, минуя горы, долы;
На берегах её вставали
Веками города и сёла.
Картина “На берегах Березины” включена в постоянную экспозицию Государственного художественного музея БССР.
Мастерством передачи определенного состояния природы выделяются и многие другие пейзажы художника. К ним прежде всего надо отнести “Вечер” (1943 г.), “Перед бурей” (1945 г.), “Вечер на море” (1946 г.), “Весна”, “Беловежская пуща” (1947 г.), “Южная ночь”, “На рассвете” (1948 г.), “Теплый день” (1949 г.), “Артек” (1951), “Березина утром”, “Перед дождем”. (1954 г.), “Петергоф, Большой каскад” (1956 г.) и т.д.
Е.Красовский хорошо чувствует городской пейзаж с его архитектурными ансамблями, движением транспорта, множеством людей, ускоренным ритмом жизни. Об этом свидетельствуют такие работы художника как “Минск. Привокзальная площадь”, “Площадь Воли в Минске”, некоторые работы, которые отражают красоту проспектов и площадей Ленинграда, Вильнюса и других городов.
Е.Красовский пробует свои силы во многих жанрах и в разной технике. Есть у него хорошо написанные натюрморты. Очень характерен в этом отношении его “Натюрморт с цимбалами” (1954 г.), который экспонировался на декадной выставке в Москве в 1955 году. Обращается мастер и к портрету. Заслуженным успехом пользуются его акварельные портреты старых коммунистов, участников трех революций А.Чернухина, Н.Седых и И.Федорова, белорусского поэта А.Астрейко, народного артиста СССР В.Владомирского и другие. Есть у Е.Красовского и линогравюры. Это - “Порт”, “Яхты”, “Пристань” (1957 г.). Техникой энкаустики выполнен у него “Портрет мальчика” (1944 г.), натюрморт “Цветы” (1945 г.), “Картина Адам Мицкевич в Гурзуфе” (1959 г.).
И.Элентух
Отрывок из книги “Е.Е.Красовский”. Государственное издательство БССР. Минск. 1959 г. На белорусском языке.