Поэзия творчества

Об этом художнике писать трудно и легко. Трудно, потому что его творчество - большой и сложный путь мастера в искусстве, легко - потому что путь этот был всегда направлен к людям, к их сердцам.

Евгений Евстафьевич Красовский - известный белорусский живописец и график, заслуженный работник БССР. Разговор пойдёт о нём, о его произведениях, которые экспонируются в залах Минского Дворца искусств на выставке, посвящённой 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности художника.

Не было, пожалуй, ни одной сколь-нибудь крупной выставки за эти полвека, в которой не участвовал бы художник. В этом - проявление одной из черт его характера - труд, старательный, ежедневный, со дня на день, из года в год.

Но главное всё же не в количестве созданых мастером произведений. У Красовского важно другое. Красовский - художник многогранный. Тематическая картина и пейзаж, портрет и натюрморт в живописи, многочисленные графические работы - от офортов, линогравюр, монотипии до эклибрисов, акварелей, рисунков фломастером дают представление о его художнических интересах и возможностях.

Жизнь страны, республики, трудовая энергия 30-х годов, трагедия Великой Отечественной войны, героизм советских воинов, романтика мирного труда - всё волновало художника. Шли годы, развивался его талант, становился другим художественный язык его произведений, но общим для них оставалось одно непременное качество - поэтическое настроение. Своеобразие поэзии многих работ Красовского заключается во внутренней сдержанности, присутствия в них внутреннего эмоционального потенциала. Многие картины написаны в тёмной цветовой гамме, которая на первый взгляд кажется монохромной. Однако в том и удивительность палитры художника, что она по сути своей многоцветная, но проявляется это не в желании удивить зрителя всем набором цветов, который имеется в его распоряжении, а в богатой тональной разработке немногочисленных красок: зелёной, охры,  тёмнокрасной, синей. Проблематика и поиски современной станковой живописи достаточно зримо проявляются в творчестве Красовского.

Уже в первых его полотнах ощущается стремление отразить сложную тему труда. Красовский - художник-реалист, и его система передачи действительности во многом традиционная. Она - во внимательности к предметам окружения, к строгому построению, принциальному исполнению работ. Однако, если в полотнах 1940-1950-х годов, таких как “Сталелитейный цех”, “На Нёманском стеклозаводе”, “На Минском тонкосуконном комбинате”, художник увелечён передачей самого процесса труда, точным динамичным художественным языком, то, например, в одной из картин последних лет “Девчата камвольного комбината” главной становится эмоциональность общей атмосферы, которая передаётся через поэтические образы героинь.

Непосредственные в своей поэтической простоте пейзажы Беларуси Красовского  построены на тонких цветовых соотношениях, образных деталях: от одинокого дерева, которое качается на ветру, до  уютных сельских хат - мира, согретого человеческим дыханием. Любимые мотивы он пишет многогранно. Таковы его пейзажы старого Минска, который живёт напряжённой жизнью и который так поэтично, с большой любовью отражён художником.

Огромное число пейзажей написано художником с натуры. Размером часто чуть больше ладони, они удивляют художественной целостностью, композиционным мастерством.С помощью этих работ можно совершить увлекательное путешествие в солнечную Италию, в покрытую серым туманом Англию, морские порты Греции, улочки Парижа.

Свежесть восприятия, умение ввести зрителя в мир своих образов, сочность палитры, точность и наблюдательность в изображаемых мотивах определяют эти особенные поэтические миниатюры.

Давно и плодотворно работает Красовский в жанре портрета, стараясь создавать выразительные образы своих современников. Временами художник стремится подчеркнуть какую-то одну, но очень важную черту характера человека, его психологии. Так воспринимается чудесный портрет композитора Н.Аладова, написанный в далёком 1943 году и удивляющий своим драматизмом, высоким градусом эмоций.

Портрет художника Лебедева носит совсем другой характер. Главное здесь - интеллектуальность модели, сдержанность чувств, его внутренняя одуховленнность. В портрете художника Л.Щемелёва подчёркнута жанровая простота ( художник показан в халате в обычной обстановке), а в портрете женщины, названном “За прялкой”, художник попробовал через сдержанные ритмы красок отразить своеобразное,  музыкальное, фольклорное начало, тонкую поэзию человеческой души.

Только четыре портрета, но все они написаны совсем по-разному, объединёные индивидуальным видением автора.

Даже скромный жанр натюрморта становится у Красовского способом прямой передачи  мироощущения художника, открытием окружающего мира. И в то же время жанром, где решаются сложные, чисто изобразительные задачи.

Условность, обобщенность художественного языка в серии “Маски” делают их особенными упражнениями в цвете, интересными экспериментами в области формы и тональных разработок, что можно видеть на выставках художников чрезвычайно редко.

Своеобразно ведёт творческий поиск Красовский в акварели. Неповторимый почерк  выделяет его пейзажы и натюрморты: выразительность замысла, лаконизм в отборе деталей, мягкость, приглушённость цветовой палитры, поэтическое отражение простых, привычных мотивов. 

Стремление к расширению творческих возможностей давно и серьёзно привело Красовского в графику. Неисчислимые эклибрисы, тонкие офорты, интересные портреты и цветовые экспериментальные композиции, исполненные в технике монотипии, книжные иллюстрации к произведениям Ф.Достоевского, неожиданные по замыслу и художественному осуществлению, создают внушительную картину творчества Красовского.

Его персональная выставка даёт нам яркое представление о творческом пути, пройденном художником, пути временами тяжёлом, но всегда обращённым к людям.

О.Ойстрах.
Газета “Литература и искусство” 08.12.1978 г. (На белорусском языке).

Евгений Евстафьевич Красовский – один из художников, определивших лицо белорусского изобразительного искусства ХХ века. По его картинам можно прочесть историю страны и народа.

Красовский родился в 1908 году в Баку. Вся его творческая деятельность была связана с Беларусью. Трудовую деятельность начал артистом в Белорусском государственном театре, где в 1924 году, будучи шестнадцатилетним юношей, работал декоратором под руководством О. Марикса. Театр пленил Красовского, приобщил его к прекрасному миру, называемому искусством. Увлеченный им, он пришел в мастерскую при рабфаке, которой руководил известный художник К. Тихонов, в мастерскую Ю. Крюгера, затем пути творчества привели в Витебский художественный техникум. Учился там у Г. Фогта, В. Руцая, М. Энде,           В. Хрусталева, Д. Комарова. Не было ни одной художественной выставки, где бы он не показывал свои новые работы.

Широкий творческий диапазон мастера. Тематическая живопись и пейзаж, портрет и натюрморт, многочисленные графические работы от офортов, линогравюр до экслибриса, поэтические акварели дают представление о его художественных предпочтениях и возможностях. В произведениях Красовского жизнь страны, трудовой энтузиазм (картина «За работой»), героизм и трагедия Великой Отечественной войны («Земля», «Салют героям»), романтика мирного труда («Рыбацкая слобода», «На Витебском заводе»), образы современников (портреты сталевара тракторного завода П. Исаченко, шахтера в Солигорске В. Сафронова, художников М. Станюты, М. Филиповича, А. Тычина).

В произведениях Красовского всегда есть поэтическое настроение. Это чувствуется в небольших и удивительно проникновенных пейзажах, сочных натюрмортах, изысканных по цвету акварелях. Жизненный оптимизм, творческая энергия в каждой работе художника на спортивную тему, в пейзажах Минска и Риги, Лондона и Берлина, Праги и Парижа.

Евгения Красовского долгие годы связывала дружба с художником Николаем Тарасиковым. В дружбе он был очень обаятельным человеком, умел быть нужным и полезным другом, любил юмор, имел щедрое сердце на доброту.

Есть художники, чьи произведения умирают со смертью творца. Работы Красовского не только выдержали испытание временем, но и активно работают по сей день. Их отличает живописное мастерство, сочные и звонкие мазки, непосредственность самых обыденных мотивов. Он был настоящим художником. Был и остался.

О. Ойстрах, из вступительной статьи к изданию «Белорусские художники ХХ века. Евгений Красовский". Альбом.
Минск. ООО «Медиал». 2008 г.