Поделись красотою с каждым

Стоит подняться на девятый этаж нового современного здания на улице Сурганова, и вы попадёте в мир красоты. Перед вами залитая солнцем земля, голубое небо, крымские горы, дыхание разных городов и стран, музыкальные акорды монотипий и пастелей… и в душу проникает радость: какая красивая жизнь, сколько в ней привлекательности! Эту радость испытываешь, когда знакомишься с искусством заслуженного работника культуры БССР Евгения Красовского, тонкого живописца, интересного собеседника. 

Говоря о Красовском, мы прежде всего отметим, что спокойное, сдержанное настроение его полотен и акварелей будто продолжает живой диалог с живописцем, хотя краски на многих из них уже высохли. Потому что это мастер, вся работа которого подчинена утверждению активной, оптимистической сути всего окружающего, искренности и взволнованности человека, который осваивает мир. Не потому ли произведения Красовского несут отпечаток открытой души их создателя? Не потому ли художник постоянно стремится к людям, к новым местам, к разнообразию жанров и видов творчества?

Беларусь, Прибалтика, Крым, Москва, Ленинград, Италия, Франция, Англия, Греция, Румыния, Венгрия, Чехословакия - вот география его произведений. Рабочие, доярки, мастера культуры, спортсмены, студенты, инженеры, солдаты - его герои. Пейзаж, картина, портрет, натюрморт, эклибрис, офорт, монотипия, акварель, темпера - жанры и техники его творчества. Ритм трудовых будней, поэзия природы, краски земли белорусской… Широта творческого диапазона  соединяется  с целостностью художнического видения, его духовной направленностью. 

“Мастерство художника,- говорит Красовский,- не только в умении показывать, но в первую очередь  во владении определенным душевным строем, эмоциональной взволнованностью, определенной направленностью искусства. Художнику можно простить неудачу, но нельзя прощать внутреннего равнодушия, безразличия к своему делу.  Искусство должны делать люди с чистой душой - всякие коммерческие задачи никогда не были и не будут настоящими заботами искусства”.  Не мне принадлежит сравнение , что живопись ближе всего к музыке и поэзии. И не даром свой новый цикл монотипий, цикл сложный, цикл глубоко ассоциативный, художник назвал “Цветная музыка”, потому что эти произведения нужно смотреть в музыкальном сопровождении.

“Живопись, на мой взгляд, - рассуждает Красовский,- это не сочинительство и не фантазирование. Это строго естественный, научно точный анализ, живопись фиксирует душевные движения души художника, она сейсмографически точно улавливает движения мысли. Живописец живёт во времени, он конденсирует в себе время”.

Радость открытия живой красоты мира, которая заговорила языком человеческих чувств, светлое поэтическое настроение мы видим в новом цикле небольших акварелей “Мисхор”. Эти акварели написаны кистью чистой, прозрачной, звонкой. Они хорошо продуманы и несут в себе законченную пластическую ясность. Здесь чувствуется стремление мастера использовать всё увиденное и найденное для передачи того вечного, что называется красотой обычного.

Интересно, что даже его поездки по Союзу и в зарубежные страны не приводят к показу экзотики - меняется ритм, колорит, мазок, но остаётся искренность, скромная позиция избраного мотива. Уметь увидеть “небо в чашечке цветка”, уметь заставить задуматься - великое мастерство. Когда Красовский писал свой “мисхорский” цикл, он едва ли думал о том подтексте, который проступает в нём, как проступает  сверкающая белизна торшона сквозь прозрачный пласт красок. Автор отдавался своему увлечению со всей непосредственностью, искренностью.

…Переливистый, изменчивый цвет кладётся на бумагу легко, красиво, на глазах преображается в небо, море, горы, деревья. Движения кисти точные, любовные. Краска, будто сама собой, расплываясь, наполняется оттенками, то замедляя, то ускоряя свой свободный бег, создаёт пейзаж.

Художник пишет по предварительно смоченной бумаге, стараясь закончить работу за то короткое время, пока она не высохнет. Текучесть краски уподобляется текучести времени. За считанные минуты надо успеть высказаться. Дополнения, поправки невозможны. Рукой управляет уже не ум, а интуиция и опыт. Без полной увлечённости мотивом, без полной концентрации сил и воли удачи не достичь.Только умножишь число “рабочего мусора”. Потом, в мастерской, а не на натуре на его основе можно написать новые акварели. Но им будет немного не хватать той ценной непосредственности, того неуловимого трепета, которым награждает только первое очарование. 

Е.Красовский знает секрет чрезвычайно сложного пленэра, открытого ещё импрессионистами, чувствует состояние, общий тон в пейзаже, тот неуловимый валёр, когда стоит лишь в одном мазке допустить фальшь - и цвет сразу становится краской.

Лучшие акварели художника - это парадоксальным образов остановленные мгновения, которые не утратили движения, изменчивости, вибрации, жизни.  В них свежесть, чистота, воздух, победа света, перламутровая переливчатость тумана. Есть в таких работах что-то такое, что позволяет ощутить кровную близость к родной земле.

Не такие ли простые и дорогие картины, незаметно для нас самих сохранённые сердцем, рождают надёжные связи, подобные корням, которые оживляют понятия “мой край”, “родина”, “моя Беларусь”...    

Натюрморты… их в мастерской Красовского много. Не один год своей творческой жизни отдал он этому жанру. “Натюрморт - это не только отражение предметов. В натюрморте проявляется отношение художника к красоте, созданной природой и руками человека. Натюрморт может говорить со зрителем языком радости, может быть наполнен всеми цветами настроения. Он может донести глубокие раздумья о жизни, о природе, о земле, на которой живёт и трудится человек. Работа над натюрмортом даёт художнику большое удовлетворение и приносит пользу, потому что многие творческие задачи решаются в процессе работы над ним: задачи цвета, пластики, композиции,- говорит Е.Красовский.

Есть один вопрос, который Евгений Евстафьевич задаёт себе постоянно: что есть искусство? Художник создаёт большие композиции на сюжеты - “художник и революция”, “художник и спорт”, “художник и производство”, “художник и модель”... Эти произведения, пожалуй, и дают ответ на такой вопрос.

Художник объездил много стран и городов. Но главное не в километрах пройденных им дорог. Главное - в глубоком проникновении в суть природы, в постоянном поиске новых средств отражения, новых ощущений. В этом магическая сила лучших произведений Красовского, великого труженика искусства.

Борис Крепак,
из статьи в газете “Литература и искусство”, рубрика “Художник и жизнь”. 1978 г. На белорусском языке.